Das Spiel aus dem Hause Bungie war damals aufgrund stark beschränkte Munition, keiner regeneriender Gesundheit sowie taktisch klug vorgehende Gegner schwer und das Remastering von 343 Industries hat nichts daran geändert. Abgesehen von hübschen optischen Effekten, hochauflösenden Texturen, einer Online Integration via Xbox LIVE (inklusive Coop Modus), dem neu eingespielten Soundtrack, Minianpassungen für Fans sowie dem im wahrsten Sinne des Wortes in Halo: Reach ausgelagerten Mehrspielermodus ist alles beim Alten. Die Auflistung klingt zwar nach einem neuen Spiel und das ist es eigentlich auch, aber dann doch irgendwie nicht. Halo hatte (damals) etwas besonderes an sich, das ein gewisses Gefühl in der Magengegend erzeugte, welches einzigartig war. Es war der Wow-Effekt der sich einstellte, als man im ersten Level den Angriff auf das UNSC Raumschiff namens Pillar of Autumn überlebte und kurz danach als Spartan 117 seine virtuellen Füße auf die künstliche Ringwelt Halo setzte. Man stieg aus dem abgestürzten Rettungsschiff und erblickt den Ring, auf dessen Innenseite man sich fortan befand und hatte im Jahr 2002 eigentlich keine genaue Vorstellung wer man war, was vor einem lag, was da eigentlich gerade abgeht und mit der im perfekten Moment einsetzenden orchestralische Musik im Hintergrund startet man seinen Suche nach weiteren Überlebenenden des Angriffs.

Analytisch betrachtet liegt auch hier das Geheimnis des Titels und damit auch der Neuauflage. Die Kombination aus Story, Optik und Musik hievten das gefühlt träge Gameplay in den Olymp der Videospiele. Der Trick liegt im Soundtrack (Amazon Affiliate-Link*) und vermutlich war sich damals weder Bungie noch Microsoft bewusst, welch meisterhaften Coup sie damit gelandet haben. Obwohl ich selbst damals schnell frustriert war und bereits im ersten Drittel des Titels aufgab, hat mich der Soundtrack auf einer bestimmte Art und Weise geprägt. Mein musikalisches Gedächtnis ist schlecht, aber wenn man mich Mitten in der Nacht aufwecken würde und mir drei Sekunden aus dem Halo Soundtrack vorspielt, wäre die Erkennungsrate bei 100%.

Halo: Combat Evolved Anniversary funktioniert glücklicherweise trotz massiven Facelifting genauso wie das ursprüngliche Spiel. Innerhalb weniger Sekunden ist es wieder da, das gleiche Gefühl wie im März 2002 und dank der optischen Generalsanierung mindert die optische Komponente nicht die nostalgisch weichgezeichneten Erinnerungen. Wegen Vollständigkeit und so sei noch erwähnt, dass man dank technischem Voodoo jederzeit im laufenden Spiel zwischen der remasterten optischen Spielerfahrung und der (hochgerechnete) zehn Jahre alte Version wechseln kann. Ein nettes Gimmick, welches einem die rosarote Brille abnimmt und deutlich aufzeigt, wie trügerisch doch das eigene Erinnerungsvermögen sein kann.

Die Anniversary Edition von Halo: Combat Evolved wechselt überraschenderweise zum fairen Budgetpreis von etwa 35 Euro den Besitzer (Amazon Affiliate-Link*) und ist natürlich exklusiv für die Xbox 360 erhältlich. Jeder der den Titel damals gespielt hat und in Besitz einer Xbox 360 ist muss eigentlich zuschlagen und alle anderen ebenso, denn bei Halo: Combat Evolved handelt es sich um das wohl beste Halo aller Zeiten und dank des Coop Modus über Xbox LIVE haben auch Halo-Versager wie ich die Chance das Ende vom Anfang zu sehen.

Gespielt wurde eine von Microsoft zur Verfügung gestellt Version auf der Xbox 360. Dank des Coop Modus über Xbox LIVE wurde vor dem Verfassen des Beitrags der sechste Level absolviert und einige Runde im Mehrspielermodus verbracht.

Forza 4 / Trailer / Pre-Order*
Gefällt und wird gekauft!

Star Wars Kinect / Trailer / Pre-Order*
Die Erwartungshaltung war zwiegespalten und auf die Gameplay Experience trifft dies leider ebenso zu. Trotz optimaler Bedingungen im Schaufenster wollte mich Kinect trotz gutem Zureden und raffinierten Täuschungsmanöver (“Schau mir in die Hand Baby!”) nicht wirklich erkennen, was zu einigen nervigen Situationen während des Trainings führte. Die grundlegende Idee der Umsetzung ist gut, aber weder Gameplay noch Steuerung sind bisher wirklich überzeugend. Mit einem Schritt nach vorne “dasht” man in Richtung Gegner und mit wilden Handbewegungen schwingt man sein Laserschwert. Die “Talk to my hand”-Geste aktiviert die Jedikräfte und irgendwie wirkte alles noch sehr stark geskriptet und fast nach einem On-Rail Spiel, welches aber kein On-Rail Spiel sein möchte. In Summe also eher enttäuschend und die kurz nach der Messe angekündigte Verschiebung auf 2012 gibt mir vermutlich nicht ganz unrecht. Shame On You Part II: Leider hatte Microsoft die Star Wars Konsole ebenfalls nicht im Gepäck nach Köln dabei.

Forza 4 / Trailer / Pre-Order*
Vielleicht war das obige Fazit etwas kurz und daher folgen nun mehr Buchstaben sowie Worte in noch ausgeschmückterer und umfangreicherer Art und Weise. Forza 4 ist der Nachfolger des schon mehr als extrem gelungen Forza 3 und macht nicht viel, aber dafür fast alles etwas besser. Die Grafik sieht minimal hübscher aus, die Cockpits sind deutlich schöner modelliert, das Menü ist noch etwas angenehmer, statt sieben fahren jetzt elf Gegner mit einem auf der Piste, es gibt neue Strecken, es gibt mehr Autos und einfach an allen Ecken und Kanten wurde gedreht und geschraubt. Die Steuerung ist mit dem Controller ist weiterhin gelungen und das Driften fällt etwas leichter und angenehmer aus (zumindest übersteuert man nicht mehr so leicht, wodurch die nervigen Dreher weniger oft vorkommen sollten). Auch wenn die GT5 Fanboys den vierten Teil als Miniupdate des dritten Teils bezeichnen würden, bin ich froh, dass Turn 10 und Microsoft bereits nach etwa zwei Jahren einen soliden grundoptimierten Nachfolger bringen und ich keine gefühlten zehn Jahre auf ein “neues Rennspiel” warten muss. Schade war nur, dass weder Kinect Headtracking noch das (kleine) Forza Wheel anwesend waren. Der hydraulische Simulator war zwar nett, wird es aber im Gegensatz zu den beiden genannten Dingen nie in die eigenen vier Wände schaffen. Forza 4 ist Autoporn im Hochglanzformat und definitiv eine Kaufempfehlung.

Ganz ohne Lob geht es aber dann doch nicht, denn die Xbox UK Jungs und Mädels waren auch dieses Jahr wieder sehr um die Community bemüht (für alle Xbox Besitzer: unbedingt die Videos im LIVE Dashboard ansehen). Auch war die Anspielstationen pro Quadratmeter Quote wohl die höchste der Messe (Foto A & Foto B), was in Zeiten von übergroßen Bühnen sehr lobenswert ist. Gleiches gilt ebenso für das Standpersonal, welches nicht nur aus gecasteten Stundenten bestand, sondern auch mit fachkundigen Mitarbeitern aus den eigenen Reihen bestückt wurde (Foto: Windows Phone Team Staff Shirt). Ein Danke geht an das gesamte Team (Hallo Xian! Hallo Lucy! Hallo UK Bande!) und man sieht sich schneller als man denkt ;-). Damit dieser Beitrag auch leicht von den Xbox PR Menschen (Hallo Emilie!) gefunden wird, schreibe ich einfach mal die folgenden verdächtigen Keywords in den Artikel: gamescom xbox 2011. Alle weiteren gamescom 2011 Beiträge sind wie üblich im Startbeitrag verlinkt.

EA Press Briefing
Das Star Wars MMO aus dem Hause Bioware stand mehr als nur im Fokus und auch die Presse wurde bei noch verschlossenen Türen von der bösen Seite der Macht erwartet. Durch Glück war mir der frühzeitiger Zutritt über einen (gut bewachten) Seiteneingang möglich (Foto: die Ruhe vor dem Sturm), wodurch auch einige Fotos enstanden, die wohl nicht jeder hat (Foto: verstärkte Zutrittskontrolle). Inhaltlich war für mich eher wenig spannendes dabei und ich war auch von der Art der Präsentation enttäuscht. Es gab keinen einheitlichen Stil, wodurch die Qualität mit dem vom Studio betriebenen Aufwand variierte. Positiv war meiner Meinung nach SSX (Video), Star Wars: The Old Republic (Video), Kingdoms of Amalur: Reckoning (Video) und Battlefield 3 (Video). Der Rest war eher mau mau, was aber auch mit meinen persönlichen Vorlieben zu tun haben könnte. Was jedoch damit sicherlich nichts zu tun hat, war die Laustärke, denn die war eindeutig zu laut und die Verteilung von Gehörschutz anstatt digitaler USB Presskits ist im nächsten Jahr wohl mehr als angebracht.

PlayStation Media Briefing
Sony kleckerte nicht herum, sondern klotzte die die PlayStation Experience in die Altstadt von Köln (Foto: Fahnen oder so) und hatte wohl die umfangreichste, aufwändigste sowie komplizierteste Registrierung und Zutrittskontrolle, die ich jemals erleben durfte. Fix definierte Ausgabezeiten, unterschiedliche Schlangen und merkwürdige Voodoo Rituale entschieden über den Einlass, wodurch einem netten IGN Kameramann (der mit mir in der Schlange stand) der Zutritt verwehrt blieb und auch mein Lieblingschefredakteuer eines österreichischen Konsolen Magazins welches mit c beginnt und mit onsol.at endet verbrachte die Zeit bei einem gemütlichen Abendessen (Tweet). Ansonsten gab es mit leichter Verspätung eine mehr als solide Präsentation, die technisch mehr als nur überzeugte. Stilistisch stark amerikanisch angehaucht und inhaltlich auch ab und zu merkwürdig (da wird das PlayStation Network als essentiell beschrieben und zwei Minuten später folgt die Ankündigung eines neuen PSP Modells ohne Wifi und damit ohne Zugang zum PlayStation Network) war der Informationsgehalt im Gegensatz zu Microsoft und EA deutlich höher und es scheint fast so, als ob der japanische Riese den europäischen Markt mehr schätzt (und auch als wichtiger erachtet) als die beiden US Konzerne. Nach dem etwa einstündigen Briefing versorgte Sony die Pressemeute (Foto: gefühlte 3,14159265 Millionen Leute) mit fester und flüssiger Nahrung sowie einigen Anspielstationen.

Xbox Community Gathering
Was am Dienstag der Play Day für die Presse ist, ist am Mittwoch Abend das Xbox Community Gathering für die internationale Community zur Konsole aus Redmond. Wie bereits im letzten Jahr war das Gathering auch 2011 eines meiner persönlichen Highlights, auf dem neben Spielen und Getränken der Austausch mit anderen Mitgliedern des XCN (Xbox Community Network) im Vordergrund steht. Als Location dient der normale Xbox Messestand, der am Mittwoch im Zeitraum von 19:00 bis 23:00 exklusiv für die geladenen Gäste offen steht (Foto: magisches grünes Bändchen) und diese alle am Stand verfügbaren Titel in Ruhe ohne Warteschlange anspielen können. Zusätzlich gibt es noch Gewinnspiele und auch Entwickler-Präsentationen zu den wichtigsten Spielenl (Foto: Halo, Mass Effekt 3, Gears of War 3). Ebenfalls laufen viele Jungs und Mädels aus dem Xbox Team und auch Xbox Umfeld herum, die für alle möglichen und unmöglichen Sachen liebendgerne zur Verfügung stehen (Foto: @AceyBongos). Zusammengefasst ist das Community Gathering wohl die ehrlichste der drei Veranstaltungen gewesen und hat auch aufgrund des ab und zu leicht chaotischen Stils seinen eigenen Charme und bekommt dank der vielen netten Leute (wie zum Beispiel @Queeeeeny, @KittyKat1988_, @Paragon53 oder @cowfishdreams) einen ganz besonderen Platz in meiner persönlichen Highlightliste. Bewegte Bilder gibt im YouTube Channel des deutschen österreichischen Xbox Teams (Video) und wer mich im Video findet, bekommt einen Keks.

Mehr Fotos der drei Media Briefings / Events / Veranstaltungen oder wie man auch sonst immer dazu sagen möchte sind bereits im gamescom 2011 Picasa-Webalbum verfügbar und natürlich gibt es auch eine Übersicht zu allen gamescom 2011 Beiträgen.

Die Xbox Summer Party war früher immer eine geschlossene Presseveranstaltung, auf der kurz nach der E3 die wichtigsten Spiele für die Konsolenplattform aus dem Hause Microsoft im kleinen aber doch feinen Österreich angespielt werden konnten. Damit auch die Xbox Community etwas davon hat, hat sich das österreichische Team entschlossen den Presseteil umzubenennen (neuer Name: Grill & Chill) und einen Tag später die Tore für die Allgemeinheit (nach Voranmeldung) zu öffnen und dies war definitiv eine gute Idee. Mehr als 45 Tage vor einer nicht näher genannten europäischen Leitmesse in Köln gab es so für heimische Spieler die Möglichkeit die auf der E3 angekündigten Titel zu sehen, zu spielen und gleichzeitig einen sehr angenehmen Abend in netter Atmosphäre zu verbringen.

weitere Fotos: Picasa Web-Album / Google+

Als Location diente die im Norden von Wien gelegene Metastadt, in der eine Lagerhalle als exklusive Gamingarea umfunktioniert wurde. Der Innenhof diente als Chillout- sowie Cateringbereich um mit den anderen Gästen in Kontakt zu treten (Stichwort: Socialising) und um neue Kräfte für den Innenbereich zu sammeln. Die Liste der gezeigten (und spielfähigen) Titel war lang und umfasste zum Beispiel Gears of War 3, Dance Central 2, Fruit Ninja Kinect (Tweet zum Highscore Bash), The Gunstringer (Geheimtipp), Deus Ex: Human Revolutions, Driver San Francisco, Sesame Street: Once Upon a Monster (I’m lovin’ it!), Fifa 12, Spider Man: Edge of Time, Toy Soldiers Cold War, Kinect Sports Season 2, Dead Island oder auch Assassins Creed Revelations (leider nur als vorgespielte Gameplay Demo). Alles war ohne nennenswerte Wartezeit (< 10 Minuten) anspielbar und die Stimmung war dementsprechend auch sehr entspannt und angenehm. Alle wichtigen Xbox Titel der diesjährigen E3 schaffte es nach Wien und die Xbox Summer Party war defacto die Europapremiere für die Meisten davon und jeder der mit Abwesenheit glänzte, hat mehr als nur etwas versäumt.

weitere Fotos: Picasa Web-Album / Google+

Neben dem Innenbereich gab es trotz der eher suboptimaler Witterungsbedingungen die Gelegenheit im Verlauf des Abends das gelungene Child of Eden aus dem Hause Ubisoft auf einer 30 qm Leinwand unter dem (leider bewölkten) Sternenhimmel zu spielen. Mein persönliches Highlight befand sich jedoch hinter verschlossenen Türen im streng bewachten Lager und innerlich freute ich mich plötzlich wie ein kleines Kind. Es war zwar leider nicht Forza 4, aber dafür gab es die Gelegenheit das Xbox 360 Wireless Speed Wheel in die Finger zu bekommen und ich befürchte, dass ich mich verliebt habe (dies liegt nicht nur daran, dass der Controller das Lenkrad das coole Eingabegerät gemeinsam mit Forza 4 für nur 79,90 Euro im Oktober in den österreichischen Handel kommen wird).

Vielen Dank an das gesamte Xbox AT Team, die freundlichen Promotoren, die Publisher und die vielen Leuten vor Ort, die die Xbox Summer Party 2011 zum wohl besten Gaming Event des Jahres gemacht haben.  Ein besonderer Dank geht auch an Eugen von Ubisoft Österreich, ohne den jede Veranstaltung nur halb so unterhaltsam wäre und auch an die gesamte consol.at Bande und natürlich die Leute, die ich jetzt vergessen habe persönlich zu erwähnen.

Wenn man es sich leicht machen möchte, dann reduziert man am einfachsten das finnische Spiel auf seine Basiselemente, beurteilt diese und kommt dann zu einem eher mittelmäßigen Gesamtresultat. Die Gruselstory des namensgebenden Romanautors mit Schreibhemmungen, der sich selbst in (s)eine Geschichte schreibt ist zwar neu, aber nüchtern betrachtet nicht sonderlich kreativ. Der Grafikengine sieht man die etwa siebenjährige Entwicklungszeit deutlich an und die zum Teil eher eintönige Kulisse von Bright Falls sorgt ebenso wenig für Begeisterungsstürme, erst Recht da der größte Teil des Spiels Nachtpassagen sind. Die Vielfalt an Gegnern ist eingeschränkt und das Gameplay selbst ist relativ schnell monoton und stark repetitiv. Sehr lobenswert ist jedoch sowohl Soundtrack, Soundeffekte und die hervorragende deutschsprachige Synchronisation inklusive der stimmigen Sprachausgabe der Charaktere. Auf Basis dieser Einschätzungen klingt alles nach Standardkost und genau das ist falsch, denn Alan Wake war zurecht eines der besten Spiele in seinem Erscheinungsjahr und verdient auch darüber hinaus das Prädikat bemerkenswert.

Es ist die Art der Erzählung und die inhaltliche Tiefe, die einfach das Gewisse etwas hervorrufen. Nichts davon ist revolutionär oder einzigartig, die Zusammensetzung jedoch bisher schon. Dies beginnt beim episodenhaften Aufbau der einzelnen Kapitel, der stark an die US Fernsehserien Lost erinnert. Offensichtlich ist dies bei der kurzen Zusammenfassung am Anfang jeder Episode, aber auch der Aufbau dieser zeigt starke Ähnlichkeiten mit der Systematik des Fernsehvorbildes, da sich die relevanten Story ebenfalls primär am Anfang sowie am Ende der Episode abspielt. Dazwischen findet man sich selbst im nächtlichen Geplänkel mit nicht wohlgesonnenen Holzfällern und anderen sonderbaren Einheimischen. Diese spielerisch wenig herausfordernden und abwechslungsfreien Passagen werden aber durch die inhaltliche Dichte der Kleinstadt Bright Falls deutlich aufgewertet. Es gibt unzählige Schilder, Plakate, Rundfunkempfangsgeräte und Fernsehgeräte die der Stadt und den noch wohlgesonnenen Einwohnern ein Art Leben und auch eine gewisse Tiefe geben.

Neben der Spannung auf die kommenden Ereignisse, lebt Alan Wake auch von den Themen Angst, Furcht und Ungewissheit. Der finnische Entwickler Remedy Entertainment arbeitet hier jedoch nicht mit Splatter-Effekten oder sonstigem Tamtam, sondern setzt lieber deutlich subtilere Mittel ein. Da ist zum Beispiel das Spiel mit Licht und Schatten in den nächtlichen Abschnitten, welches einfach ein gewisses Unbehagen hervorruft. Mit nur einer kleinen Lichtquelle bewaffnet macht man sich auf in unbekanntes Terrain und der erfahrene Videospieler erwartet dank geschickt angepasster Audiokulisse jeden Moment einen Schreckmoment, der dann jedoch meist ausbleibt. Diese Erwartungshaltung wird zusätzlich durch die im Spiel auffindbaren Romanseiten verstärkt, da diese neben vergangenen Momenten in der Episode auch zukünftige Ereignisse behandeln. Genau zu wissen was passiert, aber oftmals weder eine örtliche noch zeitliche Angabe zu haben, kann innerlich sehr aufreibend sein, aber bietet natürlich einen gewissen Reiz. Zusätzlich wird durch raffinierte Kniffe ein dauerhaftes Furchtgefühl hervorgerufen, welches bei mir sogar soweit ging, dass ich mich selbst überwinden musst die (sehr gelungenden) Fernsehsendungen im Spiel anzusehen. Der Inhalt der von Twin Peaks inspirierten Kurzformate regt durchwegs zum Nachdenken an und während man sich auf den eher hellen (Ingame-)Fernseher am sonst dunklen Bildschirm konzentriert, sieht man nicht nur einmal einen verdächtigen Schatten an einer Tür oder einem Fenstern vorbeihuschen, was meist zu einer Übergegenreaktion führt (Waffe ziehen, Taschenlampe fokussieren und vorsicht die benachbarten Räume prüfen).

Obwohl das inhaltliche Ende für mich nicht wirklich zufriedenstellend war (Hinweis: ich habe keine herunterladbaren Inhalte gespielt, sondern rein das Hauptspiel), hat mich Alan Wake sehr positiv überrascht. Die optischen und spielerischen Mängel werden durch die Nachtpassagen (Thema: Dunkelheit und Taschenlampe) sowie das dauerhafte Furchtgefühl (Thema: Schlauchlevels, die aufgrund des Furchtgefühls nicht wirklich auffallen) geschickt kaschiert und dank des großteils fairen Schwierigkeitsgrades halten sich die Frustmomente stark in Grenzen. Die Story fesselt innerhalb kürzester Zeit und abgesehen von den eher merkwürdig eingebauten und wenig passenden Sammelobjekten (Thema: Warum soll jemand freiwillig in solchen Situationen Thermoskannen sammeln?) besticht der finnische Videospielexport mit einer selten dagewesenen inhaltlichen Tiefe und Glaubwürdigkeit.

Alan Wake ist auch mehr als ein Jahr nach dem Erscheinen einen Blick wert und eine der besten storygetriebenen Einzelspielerfahrungen, die man in den letzten Jahren auf der Xbox 360 erleben konnte. Alan Wake kostet mittlerweile nur mehr 30 Euro und steht sowohl als physischer Artikel bei Amazon* oder auch als digitaler Download am Xbox LIVE Marktplatz zur Verfügung.

Die Aufgabe ist die selbe wie beim letzten Gewinnspiel, denn jeder darf sich selbst eine Aufgabe überlegen und diese in den Kommentaren lösen. Je kreativer desto besser und kommenden Montag (25. April) werden die Gewinner bekannt gegeben und per auch E-Mail benachrichtigt. Ich wünsche dann noch eine fröhliche Ostereiersuche und vielleicht findet der eine oder andere einen Gears of War 3 Beta Key im Osternest ;-).

Hinweis: Die Teilnahme ist im EU Raum (ausgenommen Deutschland) möglich und das Mindestalter beträgt 18 Jahre. Der Download ist geofenced und weder Code / Key noch die Beta funktionieren mit einem deutschen Xbox LIVE Account oder aus Deutschland.

Update: Gewonnen hat TheLivingVirus und der Beta Key ist bereits per E-Mail unterwegs.

Zu Beginn sollte gleich klarstellt werden, dass es sich bei ilomilo nicht um ein Indie Game handelt, auch wenn es auf den ersten Eindruck so scheint. Hinter dem anfänglich kindlich wirkenden Spiel steckt das im schwedischen Malmö beheimatete Team von Southend Interactive, welches mit Lode Runner und R-Type Dimensions bereits zwei Umsetzungen am Xbox LIVE Arcade Marktplatz veröffentlicht hat. Ebenfalls täuscht der farbenfrohe erste Eindruck, denn bereits nach wenigen Level zieht der Schwierigkeitsgrad deutlich an und bringt auch die Gehirnwindungen erfahrener Puzzleprofis zum Glühen.

Das Ziel des Spieles ist schnell erklärt, denn es geht darum die beiden Titelprotagonisten (ilo und milo) zu vereinen. Sobald die würfelförmigen Freunde nebeneinander stehen freuen sich die Beiden und führen ein Tänzchen inklusive Heile-Welt-Musik auf, um das Levelende zu feiern. Die würfelige Form spielt nicht nur bei den beiden Charakter einen Rolle, sondern auch das Leveldesign kommt praktisch quadratisch daher und hier kommt auch die größte Herausforderung ins Spiel, die Perspektive. Gespielt wird auf allen Seiten der Würfel, denn an speziellen Stellen kann die Spielfigur einfach auf die benachbarte Seite wechseln und somit das Spielfeld um 90° drehen. Zusätzlich gibt es noch einige (natürlich ebenfalls würfelige) Kreaturen, mit denen Abgründe überwunden werden, der Level komplett gedreht wird oder auf denen ein kleiner Ausritt möglich ist. Zwischen den beiden Spielfiguren kann mittels Tastendruck gewechselt werden und dies ist auch zwingend erforderlich, da man sich gegenseitig helfen muss. ilo findet zum Beispiel einen Würfel und packt diesen in seinen Rucksack, wechselt auf die andere Würfelfläche und platziert diesen Würfel in einer Lücke, damit milo weiter kommt. milo schnappt sich dann den gerade platzierten Würfel und steckt diese an einer anderen Stelle rein um ilo weiter zu helfen. Durch den geschickten Einsatz der bespielbaren Perspektive wird dies alles im späteren Verlauf extrem knifflig und sobald Würfel im Kreis angeordnet werden, darf man quadratisch im Kreis denken.

Zwei Charaktere in einem Spiel schreien förmlich nach einem kooperativen Modus, der zwar vorhanden ist, aber leider nur offline auf einer Konsole funktioniert. Neben bunten Steinchen findet sich auch einiges an Bonuszeug in den Leveln, was man sammeln kann (und auch sollte) um Sachen wie zum Beispiel Konzeptzeichnungen oder zusätzliche Musikstücke freizuschalten. Um den Ehrgeiz und Spieltrieb zu wecken warten pro Kapitel (in Summe gibt es vier davon) drei zusätzliche Level (zu den zwölf fixen pro Kapitel), ein süchtig machendes Minispiel, LIVE Highscore Listen und auch zwei Avatar Gegenstände auf die hoffentlich sammelwütige (Core-)Spielerschaft. Der folgende Trailer bietet einen guten Eindruck vom grafischen Stil, dem Gameplay sowie der musikalischen Untermalung:

Die (falsche) Vermutung bezügliche Indie Game kommt vom extrem liebevollen Gesamteindruck, der einfach nur passt und auch absolut stimmig ist. Man merkt richtig wieviel Herzblut im gesamten Spiel steckt und dass es sich nicht einfach um eine 0815 Auftragsarbeit handelt. An jeder Ecke gibt es kleine Details die einen zum Schmunzeln anregen und für jeden Topf im Spiel gibt es den passenden Deckel.

ilomilo ist erfrischend anders und macht trotz anfänglicher Berührungsängste sowohl alleine als auch zu Zweit mit der Freundin unheimlich viel Spaß. Der Stil ist einzigartig und am ehesten mit Little Big Planet zu vergleichen und dem Team von Southend ist mit dem Titel meiner Meinung nach ein großer Wurf gelungen. Weitere Informationen zum Spiel (sowie der bereits erhältlichen Windows Phone 7 Portierung) gibt es auf dem liebevoll geführten offiziellen Blog und ilomilo wird am 5. Jänner für 800 MS Points* im Rahmen der “Games for the Holidays” Reihe auf dem Xbox LIVE Marktplatz erscheinen.

Ich werde versuchen möglichst wenig auf den Verlauf der Geschichte einzugehen, da diese jeder selbst am eigenen Leibe erfahren sollte. Um auf einige Aspekte des Spiels eingehen zu können, werden aber die groben Punkte umrissen und auch einige Details aus der ersten Spielstunde verraten. Sollte jemand absolut uneingenommen in die Spielwelt von Albion eintauchen wollen, dann sollte nur noch dieser Satz zu Ende gelesen werden und nach etwa 15 Spielstunden und mit dem Ende des Abspanns erst der restliche Beitrag zum besten Casual-Rollenspiel ever.

Im Gegensatz zu den ersten beiden Teilen der Serie startet man nicht mit seiner Kindheit, sondern wacht ein halbes Jahrhundert nach Part Due im Schloss Bowerstone als Erwachsener auf. Als der rebellische zweite Sohn des letzten Helden von Albion verbrachte man bisher ein Lotterleben, während der eigene Bruder als tyrannischer Herrscher die Bewohner knechtet und sogar auf drastischen Methoden wie Kinderarbeit zurückgreift um die industrielle Revolution zu finanzieren und voranzutreiben. Dass es so nicht weitergehen kann ist schnell klar und so entscheidet man sich vom Hof zu flüchten, um eine Revolution gegen sein eigen Fleisch und Blut anzuzetteln und dadurch die Zukunft des Landes selbst lenken zu können.

Spielerisch besteht der Titel aus drei Abschnitten, wobei der erste mit etwa 80% den Großteil in Anspruch nimmt. In bester Fable Manier zieht man durchs Land um Quests zu erfüllen, Monster zu verprügeln, Schätze zu finden und betätigt sich auch als Immobilienmagnat, Konditor, Schmied oder musikalisch als Lauten Hero. Die restlichen 20% nimmt die Zeit als neuer König von Albion in Anspruch, während der man primär Entscheidungen über das Wohl der Menschheit zu fällen hat. Danach wartet das variable End-Game, in dem die noch nicht abgeschlossenen Quests, sowie die bereits aus dem Vorgänger bekannten Sammelquests in Angriff genommen werden können.

Spielerisch bleibt der dritte Teil der Serie treu, aber der stetige Trend zur Entfrustung hat auch vor Fable nicht halt gemacht. Die Kämpfe wurden einfacher, die eigene Lebensenergie regeneriert sich selbst, Zaubersprüche verbrauchen kein Mana mehr, Rüstungswerte gibt es nicht mehr, der Balken für die Lebensenergie wurde abgeschafft und natürlich kann man auch nicht wirklich das Zeitliche segnen. Der Fähigkeitenbaum wurde in Form der so genannten Siegesstrasse abgebildet und auch deutlich vereinfacht. Anstatt von Erfahrungspunkten wird mit Gildensiegel bezahlt, die man durch das Erfüllen von Questa, dem Töten von Gegner sowie durch die Interaktion mit Einwohner erhält. Die Waffen entwickeln sich parallel mit dem Spieler und so ist es auch nicht zwingend erforderlich selbst einzugreifen. Das primäre Ziel hat man immer vor Augen und um im Hauptquest voranzukommen, muss eine stetig steigende Anzahl besagter Siegel gesammelt werden. Wie und wo diese gesammelt werden, ist dem Spieler freigestellt und dank der großen Auswahl an Möglichkeiten, stellt dies nie wirklich ein Problem dar. Dem Spieler steht erneut ein vierbeiniger Freund zur Seite, der neben dem leuchten Pfad als lebendes Navigationsystem zu Schätzen, Questgegenständen und vergrabenen Objekten dient. Fable III ist noch weniger Rollenspiel als die ersten beiden Teile der Reihe, aber möchte dies eigentlich gar nicht sein, denn eigentlich steht die Entscheidung zwischen Gut oder Böse im Vordergrund und hier werden auch viele Pluspunkte gesammelt.

War in früheren Teilen die Wahl zwischen Gut und Böse relativ klar, so ist nun die Grenze zum Teil sehr verschwommen und im Gegensatz zum zweiten Teil wird man bereits zu Beginn vor harte Entscheidungen gestellt, für die man sich selbst hassen möchte. Eine der ersten Figuren die man kennenlernt ist je nach Geschlechtswahl die eigene Freundin oder der eigene Freund, mit der oder dem man Hand in Hand über das Schlossgelände läuft, um einige Momente später gemeinsam vor dem eigenen Bruder im Thronsaal zu stehen. Dieser stellt den Spieler vor eine verwerfliche Entscheidung und so hat man die Wahl ob man den liebsten Menschen oder alternativ einen kleinen Teil des Volkes über den Jordan schicken möchte. Egal ob man nun das eigene Wohl über das Wohl der Anderen stellt oder umgekehrt, sterben muss immer jemand. Durch den Hass auf den regierenden Unhold wird man zwar während des kompletten ersten Abschnitts automatisch auf die gute Seite gedrängt, hat aber im Spiel alle Möglichkeiten seiner Gesinnung freien Lauf zu lassen. So kann man sich zum Beispiel von seiner Ehefrau scheiden lassen und verliert dabei die Hälfte seines Vermögens. Alternativ nimmt man seine Frau zwecks gemeinsamer Aktivitäten mit zur Hobbe Jagd und stellt dabei fest, dass Unfälle leider passieren können. Während des zweiten Spielabschnitts warten weitere Entscheidungen auf den Spieler und ich selbst habe mich während dieser Phase mehrmals selbst verflucht und innerliche Grabenkämpfe sowie Kriege ausgetragen, denn egal wie positiv eine Entscheidung sein mag, irgendwann holen diese einen ein und bei Fable III ist dies früher als man eigentlich möchte.

Wo Licht ist, ist auch Schatten und durch die Vercasualisierung fallen leider einige Punkte auf, die einige Ecken noch unrunder erscheinen lassen. So ist das Kampfsystem nicht wirklich fordernd, die Interaktionsmöglichkeiten mit den Einwohner wurden auf ein Minimum reduziert und auch Reaktionen dieser sind mehr als berechenbar und eigentlich nur simpel. Die Verwaltung der eigenen Immobilien nervt relativ schnell und auch die Ausübung von Berufen in Form von Minispielen gleicht sich und macht nach etwa fünf Minuten keinen Spaß mehr. Durch den Wegfall von Rüstungswerten dienen diese nur zur optischen Veränderung des Helden und durch die automatische Anpassung der Waffenwerte ist es ohne Probleme möglich mit der ersten Waffe das Spiel zu beenden.

Trotz dieser Probleme ist Fable III das beste (Casual-)Rollenspiel auf dem Markt, welches es schafft durch die geschickt erzählte Geschichte den Spieler mehrmals in die moralische Zwickmühle zu befördern. Die Gefühlsachterbahn zieht einen nur noch tiefer in die farbenfrohe und umfangreiche Welt von Fable III und in keiner Spielesammlung sollte dieser Meilenstein der aktuellen Videospielgeneration fehlen. Ich ziehe meinen Hut vor den Lionhead Studios und auch vor Peter Molyneux, denn kein Videospiel hat es bisher geschafft solche Emotionen in mir zu wecken und mich für (bisher) 20 Stunden dermaßen zu fesseln.

Fable III ist seit Ende Oktober für die Xbox 360 in der Standardausführung* sowie als Limited Edition* erhältlich. Einen sehr gelungenen Test gibt es auf eurogamer.de und weitere Informationen zur erfolgreichen Spieleserie gibt es auf der Lionhead Seite.

Selten habe ich ein Spiel erlebt, in denen Verzweiflung und Erfolg so nah beieinander liegen wie bei Super Meat Boy (Limbo war sehr nahe dran, aber Super Meat Boy überbietet dies um Welten). Die Story ist schnell erzählt und klingt absolut realistisch, denn der kleine quadratische rote Quader mit Namen Meat Boy hat eine Freundin names Bandage Girl , welche der böse Dr. Fetus entführt hat und der fleischige Quader jagt den Beiden nun nach.

In bester Jump’n'Run kann der rote Pixelhaufen nur springen, sprinten und sich von Wänden abstoßen und versucht immer seine Freundin zu erreicht. Jeder Level dauert nur ein paar Sekunden, welche es aber in sich haben. Perfektes Timing und Fingerspitzengefühl sind gefragt, da die einzelnen Stages immer schwerer werden und einen bis zur Verzweiflung treiben können. Dabei ist das Spiel aber niemals unfair oder gemein. Wenn man stirbt (und man stirbt oft), braucht man nicht die Schuld im Spiel zu suchen, denn diese liegt immer am Spieler. Die perfekte Steuerung sowie das geniale Leveldesign motivieren immer weiter und so kommt es zwar zu Momenten der Verzweiflung, welche aber niemals in Frustmomente übergehen.

Der Entwickler Team Meat hat es auch verstanden, den Tod nicht zu zelebrieren und so startet man bereits nach dem Bruchteil einer Sekunde wieder am Beginn des Levels. Ist dieser dann nach etlichen Anläufen geschafft, wird man mit einem Replay belohnt, welches alle Versuche gleichzeitig zeigt, was durchaus zu einem kleinen Gemetzel ausarten kann. Sollten die Level zu leicht sein, kann nach dem Unterbieten der vorgegeben Zeit die dunkle und deutlich härtere Version in Angriff genommen werden. Durch das Sammeln von Bandagen können weitere Charakter freigeschaltet werden und in einigen Levels warten Warp Zones, welche Meat Boy in spezielle Extra Level befördern.

(Videoreview von ign.com)

Super Meat Boy ist ein Plattformer wie er im Buche steht und dank kurzer und knackiger Level auch ideal für den Spielesnack zwischendurch geeignet. Trotz des hammerharten Schwierigkeitsgrad bleibt das Spiel stets fair und schafft es durch geschickte Kniffe den Spieler zu motivieren. Neben 200 Gamerscore Punkten warten auch drei freischaltbare Avatar Gegenstände auf den Spieler. Der Titel aus dem Indie Haus Team Meat ist noch bis 21. November für 800 MS Points* am Xbox LIVE Marktplatz verfügbar und kann danach für 1200 MS Points* heruntergeladen werden.

WIN:

• Gran Turismo macht einfach Spaß!
• Das kleine und sehr coole xbox.com Forentreffen mit Pathfinder und Jonaya.
• Kinect!
• Viele alte Bekannte treffen (inkl. speziellen Gruß an Verena von Ubisoft und Fatih von consol.at).
• Der Xbox Messeauftritt, die coolen Ideen wie die Kinect Videos, das Merchandise und den herausragende Einsatz des österreichischen Xbox Teams im Vergleich zu den anderen Ausstellern (ausgenommen der consol.at Mannschaft).
• Die coole Ubisoft Standdeko mit vielen verrückten Hasen.
• Zu sehen, wie das Thema Videospiele mittlerweile alltäglich für viele Generationen wird.

FAIL:

• Das Essen war im Vergleich zum Vorjahr richtig schlecht und auch ungünstig platziert.
• Der generelle Aufbau war einfach nur merkwürdig, denn viele Besucher haben es nur bis zum Sony Stand im Arkadenhof geschafft (weil die Treppe in den Gaming Room wirklich gut versteckt war).
• Nintendo, da nichts aktuelles gezeigt wurde (weder Donkey Kong noch Kirby oder Zelda).
• Die 3D Demos am Sony Stand, denn DAS wird definitiv niemals richtig funktionieren.
• Sponsoren sind wichtig, aber den Leuten nur Papier- und Plastikmüll in die Hände zu drücken bringt nichts.
• Ich selbst, da ich zuwenig Zeit und Lust für ordentliche Fotos hatte.

Sorry an alle, die ich vergessen habe und ein Danke an alle, die Zeit hatten, ein paar Worte mit mir zu wechseln. Zwecks allgemeiner Erheiterung folgt nun nochmals mein persönliches Kinect Video:

PS: Über persönliche WIN und FAIL Listen in den Kommentaren würde ich mich außerordentlich freuen ;-).

Die meiste Aufmerksamkeit vor Ort bekamen die Titel Kinect Adventures!, Kinectimals sowie Dance Central und auch ich habe mich an Kinect Joy Ride sowie Kinect Adventures! versucht (die restlichen Titel konnte ich bereits vroher ausführlich anspielen). Kinect funktionierte auch in Salzburg einwandfrei und der gefürchtete Kinect-Lag trat bei mir jedenfalls nicht spürbar auf.

Spannend ist jedoch der Faktor, das hier erstmals Leute mit Kinect in Berührung gekommen sind, die keinen direkten Bezug zu Videospielen hatten. Die kleineren Kinder haben sich sofort in Richtung Kinectimals gestürzt, die größeren Mädchen bei Dance Central vergnügt und der WAF (Wife Acceptance Factor) scheint auch im positiven Bereich zu liegen (u.a. dank Your Shape: Fitness Evolved). Probleme mit der Steuerung hatte niemand und während meiner kurzen Anwesenheit sind die Besucher mit einem leichten Lächeln im Gesicht in die Tiefen der Shopping-Mall verschwunden (und das lag nicht nur an der Xbox Umhängetasche, die jeder Besucher bekam).

Kinect erscheint am 10. November in Europa und Kinect on Tour ist noch bis zu diesem Zeitpunkt durch Österreich unterwegs. Die genauen Termine gibt es unter www.xbox.com/kinectontour. Weitere Bilder zum Tourstopp in Salzburg gibt es wie gewohnt im Picasa Web Album.

Amazon Links* zum Text:
Kinect (inkl. Kinect Adventures!)
Kinect Sports
Kinectimals
Kinect Joy Ride
Dance Central
Your Shape: Fitness Evolved

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Die beiden namensgebenden Hauptprotagonisten haben sich wiedereinmal mit Gruntilda zerstritten und der Gott aller Videospiele (kurz L.O.G. für Lord of Games) bietet seine Hilfe als Streitschlichter an. Von der als Hubwelt funktionierenden Stadt Showdown Town müssen in sechs unterschiedlichen Welten etliche Minispiele erfüllt werden um mit den gesammelten Jiggies immer schwerere Aufgaben freizuschalten und dann am Ende am Spiral Mountain den Endkampf gegen Gruntilda absolvieren zu können.

Im Gegensatz zu den ersten beiden Abenteuern stehen in Schraube Locker alle möglichen Fahrzeuge im Vordergrund und auch alle Aufgaben in den Spielwelten basieren darauf. Manchmal bekommt man von L.O.G. ein Fahrzeug zugeteilt oder baut sich sein eigenes Gefährt und absolviert ein Rennen gegen Gegner, gegen die Uhr, sammelt irgendetwas ein, transportiert einen Gegenstand zu einem bestimmten Punkt, beschützt einen anderen Charakter oder kämpft gegen Gruntilda. Die Aufgaben finden entweder am Boden, in der Luft, zu und unter Wasser statt oder eine Kombination davon und nur durch die Wahl des passenden Untersatzes kann ein Jiggie erspielt werden. Im weiteren Spielverlauf findet man Kisten mit Fahrzeugteilen, die nach und nach den Umfang sowie die Möglichkeiten des eigenen Fahrzeuges erweitern.

Das Spielkonzept klingt unterhaltsam und das ist es auch, zumindest eine Zeit lang. Nach anfänglichen Orientierungsproblemen in der leicht übervollen Showdown Town findet man nach und nach Freude an den unterschiedlichsten Herausforderungen und verbringt einige Zeit im Fahrzeugeditor. Spätestens in der dritten Spielwelt wiederholen sich die Aufgaben in leicht abgewandelter Form und auch das Bauen der Fahrzeuge nervt im späteren Verlauf etwas. Spielerisch sind die Minispiele meist nicht sonderlich schwer, wenn nicht die Steuerung und die merkwürdige Spielphysik für den einen oder anderen Frustmoment sorgen würden. Der Lenkeinschlag der Fahrzeuge verhält sich leider immer anders als erwartet und die kleinste Berührung mit einem Gegenstand führt meist zu absurden Drehern oder katapultiert den Spieler sinnlos in die Luft. In einem solchen Fall bleibt meist nichts anderes übrig als von vorne zu beginnen und zu hoffen, dass man Glück hat und nicht wieder an einer Ecke hängen bleibt.

Banjo-Kazooie: Schraube Locker ist kein schlechtes Spiel, aber auch nicht das Spiel, welches ich mir als Nachfolger zu den beiden ersten Teilen erhofft, erwartet oder gewünscht hätte. Der Umfang geht in Ordnung, für Sammelsüchtige gibt es auch wieder genügend Arbeit und in geringer Dosierung kann man auch über die Schwächen hinwegsehen.

Banjo-Kazooie: Schraube Locker aus dem Hause Rare wurde im November 2008 exklusiv für die Xbox 360 veröffentlicht und wechselt derzeit für etwa 20 Euro den Besitzer.

Amazon Links* zum Text:
Banjo-Kazooie: Schraube Locker (Xbox 360)
weitere Banjo-Kazooie Titel

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Jedes der drei Systeme hat Vor- sowie Nachteile und ein direkter Vergleich ist nicht möglich. Reduziert man die Features aber einfach auf die Tatsache, dass es sich um Bewegungssteuerung geht, ist immerhin ein Preisvergleich möglich. Folgende Ausgangssituation wurde gewählt:

• Konsole nicht vorhanden
• zwei Spieler sollen gleichzeitig (via Bewegungssteuerung) spielen können
• die Ausstattung der Konsole sollte sinnvoll sein

* der Preis steht noch nicht genau fest

Aufgrund der Ähnlichkeit zwischen Move und Wii, sowie des eher großen Preisunterschiedes, werden bei Sony vermutlich vorerst keine komplett neuen Zielgruppen mit der Bewegungssteuerung erreicht. Der Erfolg von Kinect steht und fällt mit dem Marketing dahinter und die Wii hat es bekanntlich bereits in die Herzen und Wohnzimmer der Hausfrauen, Senioren und Familien geschafft. Ich bin jedenfalls gespannt, wer als Sieger aus der zweiten Lebenshälfte der aktuellen Konsolengeneration gehen wird.

LIMBO lässt sich schwer in Worte fassen und so habe ich auch schon gefühlte 20 verschiedene Definitionen gelöscht. Das Spiel ist finster, etwas verstörend aber trotzdem fesselnd und schön. Für mich hat der Titel eine gewisse Ähnlichkeit mit dem LIVE Arcade Titel Braid aus dem Jahre 2008, aber dann doch wieder nicht. LIMBO ist auf Minimalismus getrimmt und entführt den Spieler in eine graue Spielwelt, welche unterstützt durch dezentes Hintergrundrauschen bedrückend wirkt. Die Umgebung ist stilisiert und auch der kleine Junge den man spielt, wird nur durch eine schwarze Silhouette sowie zwei Augen dargestellt. Es gibt keine Zwischensequenzen, keine Sprachausgabe, keine Infoboxen, keine Textpassagen und auch kein Tutorial. Die Umgebung wirkt verwaschen sowie unscharf und man findet sich in einem Albtraum zwischen Wäldern, Höhlen, Fabriken oder auch Dächern auf der Suche nach seiner Schwester wieder. Die perfekt funktionierende Steuerung passt sich dem Spiel an und neben dem linken Analogstick kommen je ein Button für Sprünge sowie zur Interaktion mit Objekten in der Spielwelt zum Einsatz.

Spielerisch betrachtet handelt es sich um einen Plattorm Puzzler, der neben Sprungpassagen auch einige Physikrätsel bietet. Reicht es am Anfang noch Kisten etwas hin- und herzuschieben so sind später deutlich komplexere Wasserrätsel zu knacken. Die Lernkurve hierfür steigt geradlinig und im Gegensatz zu anderen Titel sind die Rätsel absolut logisch und auch ohne stupides Ausprobieren schaffbar. Ebenfalls ist die nicht vorhanden Wiederholungsrate der Rätsel absolut positiv hervorzugeben. Was relativ schnell auffällt, ist die im Spiel vorherrschende Gewalt und die daraus absolut verständliche Altersfreigabe von 18 Jahren. Gleich am Anfang hat es eine riesige Spinne auf den Protagonisten abgesehen, man läuft in unzählige Fallen, wird mehrmals aufgespießt, ertrinkt qualvoll, wird unter Strom gesetzt, von einer Motorsäge zerstückelt und nutzt im Wasser treibende Leichen als Ersatz für ein Floß. Aufgrund der minimalistischen Darstellung spritzen natürlich keine Blutfontänen über den Bildschirm, aber die verstörende Atmosphäre sowie die perfekte Soundkulisse führen unweigerlich zu einem innerlichen Zusammenzucken.

Betrachtet man den spielerischen sowie technischen Teil getrennt voneinander, so gelingt LIMBO keine Revolution. In Summe betrachtet, hebt sich der Downloadtitel deutlich von allen bisher Dagewesenen ab und kann als Kunstwerk bezeichnet werden und ist meiner Meinung ein Pflichtspiel und auch der richtige Titel um den Aracde Sommer 2010 einzuläuten.

LIMBO wurde am 21. Juli 2010 im Rahmen des Summer of Arcade auf dem Xbox LIVE Marktplatz für 1200 MS Points veröffentlicht.

Die schwarze Sensorbar wird inklusive Kinect Adventures für 150 Euro im Laden stehen und im Bundle mit der neuen Xbox 360 4GB für den doppelten Preis den Besitzer wechseln. Gleichzeitig mit der Ankündigung hat auch das große Kinect-Preis-Whinen angefangen, da man derzeit für die alte Arcade Version in etwa den gleichen Preis wie für die Kameraleiste zahlt. Ein Blick auf Twitter zeigt, dass die Kernzielgruppe nicht wirklich glücklich darüber ist und dies ist auch genau die Zielgruppe, die zur E3 auf die Web 2.0 Barrikaden gestiegen ist, da Kinect ja nur Casual und so ist. Tatsächlich ist vermutlich der jetzt angekündigte Preis egal, denn auch bei 100 Euro wären ein aufgebrachter Mob mit Fackeln und Mistgabel auf Microsoft im Internet losgegangen.

Was ich daran nicht verstehe ist, dass niemand gezwungen wird Kinect zu kaufen. Wer die Bewegungsleiste nicht will, soll diese einfach nicht kaufen. Microsoft zwingt niemanden zum Kauf und bisher ist auch die Bewegungssteuerung weder in Halo, Fable oder Gears of War eingebaut noch zwingend erforderlich. Der Inhalt des große Meckerns vor ein paar Wochen war, dass keine Spiele für die richtigen Fans vorhanden sind, daher sollte es auch keinen Grund geben 150 Euro dafür auszugeben, also warum beschweren? Der iPhone Antenna Song beschreibt ab 1:13 das richtige Verhalten, einfach im Geiste das iPhone durch Kinect ersetzen und schon ist alles gut.

Ebenfalls spannend ist der Gedankengang, dass sich just jene Spieler beschweren, die dazu bereit sind für eine Ultimate Legendary Prestige Edition ebenfalls 150 Euro zu zahlen. Da ist dann neben dem Spiel eine hübsche Verpackung mit etwas Plastikzeug dabei, was aber niemand ernsthaft verwendet. Mir kann keiner vollen Ernstes erklären, dass er sich mit einem Nachtsichtgerät, einem Spartanerhelm oder beidem gleichzeitig auf die Lauer legt um irgendwas irgendwie zu machen.

Microsoft ziehlt derzeit auf eine breite Zielgruppe und das Bundle Xbox 360 4GB und Kinect um 300 Euro ist meiner Meinung in Ordnung. Auch der Preis für Kinect selbst ist OK und wenn nicht, dann regelt der freie Markt das Thema von selbst, denn bekanntlich wird der Preis eines Produktes von Angebot und Nachfrage geregelt und hat laut Wikipedia eine Gleichgewichtsfunktion.